Site icon Digital Learning Classroom

กรอบการดำเนินงานสู่ความเป็นเลิศทางการศึกษาวิชาดนตรี: การบูรณาการศาสตร์การสอน การปฏิบัติ และการประเมินผลตามสภาพจริง

ดร.อนุศร หงษ์ขุนทด
แชร์เรื่องนี้

กรอบการดำเนินงานสู่ความเป็นเลิศทางการศึกษาวิชาดนตรี: การบูรณาการศาสตร์การสอน การปฏิบัติ และการประเมินผลตามสภาพจริง

ดร.อนุศร หงษ์ขุนทด
ศึกษานิเทศก์ วิทยฐานะศึกษานิเทศก์เชี่ยวชาญ สพม.นครราชสีมา
Musicmankob@gmail.com 22 ตุลาคม  2568


__________________________________

บทนำ: การเปลี่ยนกระบวนทัศน์ในการศึกษาดนตรีสมัยใหม่

ตัวชี้วัดที่ได้รับมอบหมายมิใช่เป็นเพียงรายการตรวจสอบ แต่เป็นดั่งบทบัญญัติที่เรียกร้องให้เกิดการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ (Paradigm Shift) ขั้นพื้นฐานจากการสอนแบบดั้งเดิมที่เน้นครูเป็นศูนย์กลาง (Teacher-Centered) ไปสู่ระบบนิเวศการเรียนรู้ที่เน้นผู้เรียนเป็นศูนย์กลาง (Student-Centered) อย่างเต็มรูปแบบ รายงานฉบับนี้จึงได้วางโครงสร้างบนเสาหลักด้านการสอนที่สำคัญ ได้แก่ การเรียนรู้เชิงรุก (Active Learning) 1, ทฤษฎีการสร้างความรู้ด้วยตนเอง (Constructivism) 3 และ การเรียนรู้โดยใช้โครงงานเป็นฐาน (Project-Based Learning: PBL) 4

การเปลี่ยนแปลงนี้มีความจำเป็นอย่างยิ่งยวด เพื่อบ่มเพาะผลลัพธ์การเรียนรู้ที่ซับซ้อนตามที่ระบุไว้ใน “ด้านที่ 2” ซึ่งครอบคลุมถึงความสามารถในการเรียนรู้ (Cognitive Abilities) ทักษะการทำงานเชิงบูรณาการ (Cross-functional Skills) และทักษะพื้นฐาน (Basic Skills) ซึ่งทักษะเหล่านี้ไม่สามารถพัฒนาได้จากการถ่ายทอดความรู้แบบตั้งรับ (Passive Knowledge Transmission) แต่ต้องอาศัยการลงมือปฏิบัติและการสร้างองค์ความรู้ด้วยตนเอง 4

รายงานฉบับนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ส่วนที่ 1 จะนำเสนอโครงสร้างการจัดการเรียนรู้ที่ตอบสนองต่อตัวชี้วัด “ด้านที่ 1” อย่างเป็นระบบ ส่วนที่ 2 จะลงลึกในรายละเอียดของกลยุทธ์การวัดและประเมินผลที่ออกแบบมาเพื่อวัดผลลัพธ์การเรียนรู้ใน “ด้านที่ 2” อย่างเป็นรูปธรรม และภาคผนวกจะรวบรวมเครื่องมือที่พร้อมนำไปปรับใช้ได้ทันที ตารางที่ 1 ทำหน้าที่เป็นแผนที่ยุทธศาสตร์ที่เชื่อมโยงกลยุทธ์หลักของรายงานเข้ากับเกณฑ์การประเมินของผู้ใช้โดยตรง แสดงให้เห็นถึงการออกแบบการสอนอย่างมีเป้าประสงค์และเป็นระบบ

ตารางที่ 1: เมทริกซ์การเชื่อมโยงกลยุทธ์การสอนกับตัวชี้วัดด้านการจัดการเรียนรู้

กลยุทธ์การสอนหลัก1. เข้าใจบทเรียน2. เชื่อมโยงความรู้เดิม3. สร้างความรู้เอง4. เกิดแรงจูงใจ5. พัฒนาทักษะ6. ได้รับข้อมูลสะท้อนกลับ7. บรรยากาศเหมาะสม8. กำกับการเรียนรู้เอง
การเรียนรู้โดยใช้โครงงานเป็นฐาน (PBL)////////
คำอธิบายออกแบบกิจกรรมให้ผู้เรียนลงมือปฏิบัติจริง ทำให้เข้าใจเนื้อหาอย่างลึกซึ้งผู้เรียนต้องดึงความรู้เดิมมาใช้ในการวางแผนและแก้ปัญหาในโครงงานหัวใจของ PBL คือการสร้างผลงานใหม่ ซึ่งเป็นกระบวนการสร้างความรู้ด้วยตนเองโครงงานที่เชื่อมโยงกับชีวิตจริงและมีทางเลือกที่หลากหลายสร้างแรงจูงใจภายในบูรณาการทักษะดนตรี เทคโนโลยี และการทำงานร่วมกันเพื่อสร้างผลงานให้สำเร็จโครงงานมีขั้นตอนที่ชัดเจน เปิดโอกาสให้ครูและเพื่อนให้ข้อมูลย้อนกลับระหว่างทางการทำงานกลุ่มในโครงงานส่งเสริมบรรยากาศการเรียนรู้ที่ต้องพึ่งพาอาศัยกันผู้เรียนมีส่วนร่วมในการวางแผน กำหนดเป้าหมาย และบริหารจัดการโครงงานของตนเอง
การประเมินผลตามสภาพจริง (Authentic Assessment)/////
คำอธิบายเกณฑ์การประเมิน (Rubrics) ที่ชัดเจนช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจเป้าหมายของบทเรียนการประเมินจากผลงานจริงทำให้ผู้เรียนเห็นคุณค่าและความหมายของการเรียนรู้ประเมินทักษะที่ซับซ้อนและการประยุกต์ใช้ความรู้ในสถานการณ์จริงRubrics ให้ข้อมูลสะท้อนกลับที่เฉพาะเจาะจงและเป็นรูปธรรมแก่ผู้เรียนผู้เรียนใช้ Rubrics ในการประเมินตนเองและเพื่อน ช่วยให้กำกับและพัฒนาการเรียนรู้ได้
การให้ข้อมูลสะท้อนกลับโดยเพื่อน (Peer Feedback)/////
คำอธิบายการได้รับมุมมองจากเพื่อนช่วยสร้างแรงจูงใจในการปรับปรุงงานฝึกทักษะการวิเคราะห์ วิจารณ์ และการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์เป็นกลไกหลักในการให้และรับข้อมูลย้อนกลับระหว่างกระบวนการเรียนรู้สร้างบรรยากาศของความไว้วางใจและการเรียนรู้ร่วมกันในชั้นเรียนการประเมินงานของเพื่อนช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจเกณฑ์และนำมาประเมินงานตนเองได้ดีขึ้น
การเรียนรู้แบบนำตนเอง (Self-Directed Learning)/////
คำอธิบายผู้เรียนต้องประเมินความรู้เดิมของตนเองเพื่อกำหนดเป้าหมายการเรียนรู้ผู้เรียนเป็นผู้แสวงหาและสร้างองค์ความรู้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้การได้กำหนดเป้าหมายและวิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นแรงจูงใจที่ทรงพลังผู้เรียนเลือกพัฒนาทักษะที่ตนสนใจหรือจำเป็นต่อโครงงานของตนเองเป็นแก่นของการเรียนรู้ที่ผู้เรียนเป็นเจ้าของการเรียนรู้ของตนเองอย่างแท้จริง

ส่วนที่ 1: กรอบการจัดการเรียนรู้ดนตรีแบบพลวัตและการจัดการชั้นเรียน (ตอบสนองตัวชี้วัดด้านที่ 1)

ส่วนนี้ได้ออกแบบอย่างเป็นระบบเพื่อตอบสนองตัวชี้วัดทั้ง 8 ประการ โดยนำเสนอหลักการทางทฤษฎี กลยุทธ์เชิงปฏิบัติ และตัวอย่างที่แสดงถึงนวัตกรรมและการไตร่ตรองในแต่ละด้าน

1.1 การออกแบบบทเรียนดนตรีที่เข้าถึงง่ายและเป็นระบบ (ผู้เรียนสามารถเข้าถึงสิ่งที่เรียนและเข้าใจบทเรียน)

1.1.1 ความถูกต้องของเนื้อหาและการสอดคล้องกับหลักสูตร

เนื้อหาการสอนทั้งหมด ตั้งแต่ทฤษฎีดนตรี 7 ไปจนถึงบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม 8 ต้องได้รับการตรวจสอบความถูกต้องทางวิชาการและสอดคล้องกับมาตรฐานการเรียนรู้และตัวชี้วัดของหลักสูตรแกนกลางการศึกษาขั้นพื้นฐานอย่างเคร่งครัด

1.1.2 การออกแบบโครงสร้างบทเรียนที่เป็นระบบและเหมาะสมกับเวลา

โครงสร้างบทเรียนที่เป็นระบบช่วยให้ผู้เรียนติดตามเนื้อหาและพัฒนาความเข้าใจได้อย่างต่อเนื่อง ควรประกอบด้วยขั้นตอนหลัก เช่น

1) ขั้นนำ/กระตุ้นความสนใจ (Warm-up/Activation) เพื่อทบทวนความรู้เดิม

2) ขั้นนำเสนอเนื้อหา (Presentation) โดยใช้สื่อที่หลากหลาย

3) ขั้นฝึกปฏิบัติโดยมีครูแนะนำ (Guided Practice)

4) ขั้นฝึกปฏิบัติด้วยตนเองหรือกลุ่ม (Independent/Group Practice)

และ 5) ขั้นสรุปและประเมินผล (Assessment/Reflection) การออกแบบกิจกรรมควรเริ่มจากการฟังและตั้งคำถาม นำไปสู่การวิเคราะห์ และจบลงที่การสร้างสรรค์ผลงาน 10

1.1.3 การใช้สื่อประกอบบทเรียนที่เหมาะสมและส่งเสริมการเรียนรู้

การใช้สื่อที่มีคุณภาพจะช่วยเปลี่ยนแนวคิดทางดนตรีที่เป็นนามธรรมให้กลายเป็นรูปธรรม 12 ควรเลือกใช้สื่อที่หลากหลายและเหมาะสมกับวัตถุประสงค์ เช่น

1.1.4 การคิดค้นวิธีการใหม่ในการออกแบบกิจกรรมหรือสื่อการเรียนรู้

นวัตกรรมไม่ได้อยู่ที่ความแปลกใหม่ของสื่อ แต่อยู่ที่การเปลี่ยนบทบาทของผู้เรียนจาก “ผู้รับสื่อ” เป็น “ผู้สร้างสรรค์ผ่านสื่อ” แทนที่จะใช้ซอฟต์แวร์นำเสนอโน้ตดนตรี ครูสามารถให้นักเรียนใช้ซอฟต์แวร์เขียนโน้ต (Notation Software) เพื่อประพันธ์ทำนองสั้นๆ ของตนเอง หรือใช้เครื่องบันทึกเสียงแบบพกพาเพื่อเก็บเสียงจากสิ่งแวดล้อมมาสร้างเป็นผลงานดนตรี (Soundscape Composition)

1.1.5 การปรับเปลี่ยนกิจกรรมหรือสื่อที่ส่งผลต่อผู้เรียน (บันทึกหลังการสอน)

“บันทึกหลังการสอน” คือเครื่องมือสำคัญในการพัฒนาการสอนอย่างต่อเนื่องและเป็นหลักฐานเชิงประจักษ์ของการไตร่ตรอง ครูควรบันทึกประเด็นสำคัญหลังการสอนทุกครั้ง เช่น “กิจกรรมใดหรือสื่อชนิดใดที่กระตุ้นความสนใจของผู้เรียนได้มากที่สุด เพราะเหตุใด” “ผู้เรียนส่วนใหญ่ประสบปัญหาในขั้นตอนใด” และ “จะปรับปรุงกิจกรรมนี้อย่างไรในครั้งต่อไป” การบันทึกนี้แสดงให้เห็นถึงกระบวนการที่เป็นวงจรของการปฏิบัติ-สังเกต-สะท้อนคิด-วางแผนใหม่ (Action Research) ซึ่งเป็นคุณสมบัติของครูมืออาชีพ

1.2 การเชื่อมโยงความรู้และประสบการณ์เดิมกับการเรียนรู้ใหม่

การทบทวนความรู้ ทักษะ หรือประสบการณ์เดิม

การใช้คำถามเพียงอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอ ครูควรใช้เทคนิคที่หลากหลายเพื่อกระตุ้นความรู้เดิมของผู้เรียน เช่น

การเข้าถึงและช่วยเหลือผู้เรียนที่ยังไม่พร้อม

ผู้เรียนแต่ละคนมีพื้นฐานทางดนตรีที่แตกต่างกัน ครูจึงต้องออกแบบกิจกรรมที่ยืดหยุ่น (Scaffolding) เพื่อสนับสนุนผู้เรียนทุกคน เช่น

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ เพื่อเชื่อมโยงความรู้

นำเสนอเทคนิค “การแปลความทางดนตรี” (Musical Transliteration) โดยให้นักเรียนนำแนวคิดที่ตนเองเข้าใจดีอยู่แล้ว (เช่น โครงเรื่องของนิทาน, อารมณ์ของฉากในภาพยนตร์, ลวดลายของผ้าทอในท้องถิ่น) มา “แปล” หรือ “ถ่ายทอด” ออกมาเป็นผลงานดนตรีสั้นๆ กระบวนการนี้บังคับให้ผู้เรียนต้องสร้างการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างประสบการณ์เดิมกับความรู้ทางดนตรีใหม่

การปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

บันทึกหลังการสอนในส่วนนี้ควรมุ่งเน้นที่ “กลยุทธ์การกระตุ้นความรู้เดิมแบบใดที่ทำให้เกิดการอภิปรายที่มีคุณภาพที่สุด” “ผู้เรียนคนใดยังคงมีปัญหาในการเชื่อมโยงความรู้ และจะใช้แนวทางอื่น (เช่น ใช้ภาพมากขึ้น หรือใช้การเคลื่อนไหว) เพื่อช่วยเหลือพวกเขาในครั้งต่อไปได้อย่างไร”

1.3 การสร้างความรู้และประสบการณ์ใหม่จากการเรียนรู้

การออกแบบกิจกรรมให้ผู้เรียนสร้างความรู้หรือประสบการณ์ใหม่

หัวใจสำคัญคือการเปลี่ยนกระบวนทัศน์จาก “การสอน” ไปสู่ “การอำนวยความสะดวกในการเรียนรู้” โดยใช้ การเรียนรู้โดยใช้โครงงานเป็นฐาน (Project-Based Learning: PBL) เป็นกลยุทธ์หลัก 4

ตัวอย่างโครงงานที่เป็นเอกลักษณ์: “ดนตรีประกอบภาพยนตร์สั้นโรงเรียนของเรา” (The Soundtrack of Our School)

ผู้เรียนได้ลงมือปฏิบัติและสรุปความรู้ด้วยตนเอง

โครงงานนี้บูรณาการทักษะหลากหลายด้านโดยธรรมชาติ ทั้งทฤษฎีดนตรี การปฏิบัติเครื่องดนตรี เทคโนโลยีดิจิทัล การทำงานร่วมกัน การสื่อสาร และการบริหารจัดการโครงการ แทนที่ครูจะเป็นผู้สรุปบทเรียน นักเรียนจะเป็นผู้สรุปการเรียนรู้ของตนเองผ่านการสร้างสรรค์ “เบื้องหลังการถ่ายทำ” (Making-of) ในรูปแบบวิดีโอ หรือเขียนบทความสะท้อนคิด (Reflective Blog Post) เกี่ยวกับกระบวนการทำงานของกลุ่ม

1.3.4 และ 1.3.5 การคิดค้นและปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

นวัตกรรมของกิจกรรมนี้คือการเปลี่ยนผลลัพธ์สุดท้ายจากการแสดงดนตรีตามโน้ตที่กำหนด ไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานมัลติมีเดียที่ต้องอาศัยการเรียนรู้เชิงลึกด้วยตนเอง บันทึกหลังการสอนจะมุ่งประเมินกระบวนการ PBL ว่า “กลุ่มใดบริหารจัดการเวลาได้ดี” “พวกเขาพบอุปสรรคทางเทคนิคหรือการทำงานร่วมกันในด้านใดบ้าง” และ “จะปรับปรุงโครงสร้างการให้คำปรึกษาระหว่างทาง (Checkpoints) ในปีการศึกษาหน้าได้อย่างไร”

1.4 การกระตุ้นและสร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้

กิจกรรมที่เชื่อมโยงกับชีวิตจริงและมีความท้าทายเหมาะสม

โครงงาน “ดนตรีประกอบภาพยนตร์สั้นโรงเรียนของเรา” มีความเชื่อมโยงกับชีวิตจริงของผู้เรียนโดยตรง นอกจากนี้ ครูสามารถออกแบบกิจกรรมอื่นๆ เช่น การวิเคราะห์ดนตรีประกอบในเกมคอมพิวเตอร์ การสร้างพอดแคสต์พร้อมดนตรีประกอบ หรือการแต่งเพลงโฆษณาสินค้าท้องถิ่น ความท้าทายที่เหมาะสมเกิดขึ้นเมื่อผู้เรียนมี “ทางเลือก” ในการทำโครงงาน 16 กลุ่มที่มีทักษะสูงอาจเลือกทำดนตรีที่มีความซับซ้อนทางฮาร์โมนี ในขณะที่กลุ่มผู้เริ่มต้นอาจมุ่งเน้นที่การสร้างทำนองที่ติดหูและจังหวะที่หนักแน่น

ผู้เรียนมีโอกาสสะท้อนการเรียนรู้และนำเสนอความสำเร็จ

จัดให้มีเวทีนำเสนอผลงานที่ไม่เป็นทางการและมีความเสี่ยงต่ำอย่างสม่ำเสมอ เช่น กิจกรรม “เดินชมตลาดนัดความคิด” (Gallery Walk) ที่แต่ละกลุ่มจะเปิดผลงานร่างของตนเองให้เพื่อนกลุ่มอื่นฟังและเขียนข้อเสนอแนะเชิงสร้างสรรค์ลงบนกระดาษโน้ต กิจกรรมเช่นนี้ช่วยลดความวิตกกังวลในการแสดงผลงานและสร้างวัฒนธรรมแห่งการแบ่งปัน

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการกระตุ้นแรงจูงใจ

สร้างการเชื่อมต่อระหว่างห้องเรียนกับโลกภายนอก โดยการเชิญนักดนตรีหรือนักออกแบบเสียงในท้องถิ่นมาบรรยายพิเศษ (ทั้งแบบออนไลน์และในสถานที่จริง) หรือส่งผลงานที่ดีที่สุดของชั้นเรียนเข้าร่วมประกวดในเทศกาลภาพยนตร์สั้นของชุมชน การมี “ผู้ฟังที่แท้จริง” (Authentic Audience) เป็นแรงกระตุ้นภายนอกที่ทรงพลังอย่างยิ่ง

การปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

บันทึกหลังการสอนเปรียบเสมือนมาตรวัดพลังงานในชั้นเรียน: “ระดับพลังงานของนักเรียนระหว่างทำโครงงานเป็นอย่างไร” “แรงจูงใจลดลงในช่วงใด” “การนำเสนอผลงานสุดท้ายสร้างความภาคภูมิใจหรือความวิตกกังวล” และ “จะเพิ่มความรู้สึกของการมีผู้ฟังและเป้าหมายที่แท้จริงในครั้งต่อไปได้อย่างไร”

1.5 การพัฒนาทักษะความเชี่ยวชาญจากการเรียนรู้

การฝึกทักษะที่ครบถ้วน บูรณาการ และประยุกต์ใช้

ทักษะไม่ได้ถูกฝึกฝนอย่างโดดเดี่ยว แต่พัฒนาขึ้น “ภายในบริบทของโครงงาน” แทนที่จะฝึกไล่สเกลอย่างไร้จุดหมาย นักเรียนจะได้ฝึกสเกลที่จำเป็นต่อการประพันธ์ทำนองเพลงของตนเอง แทนที่จะฝึกเคาะจังหวะตามแบบฝึกหัด พวกเขาจะได้ทำงานกับจังหวะที่พวกเขาออกแบบสำหรับผลงานของกลุ่ม 19 ผลงานสุดท้ายของโครงงาน PBL คือบทพิสูจน์ของการบูรณาการและการประยุกต์ใช้ทักษะอย่างแท้จริง

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการพัฒนาทักษะ

นำเสนอแนวคิด “วงจรการฝึกฝนอย่างมีเป้าหมาย” (Deliberate Practice Cycles) โดยให้นักเรียนใช้สมุดบันทึกตามขั้นตอนต่อไปนี้:

  1. ตั้งเป้าหมายย่อย (Micro-Goal): “ฉันจะบันทึกเสียงทำนองท่อนฮุคความยาว 4 ห้อง โดยมีข้อผิดพลาดด้านจังหวะไม่เกิน 1 ครั้ง”
  2. ฝึกและบันทึก (Practice & Record): ลงมือปฏิบัติและบันทึกเสียงการเล่นของตนเอง
  3. ประเมินตนเอง (Self-Assess): ฟังเสียงที่บันทึกและเปรียบเทียบกับเป้าหมายที่ตั้งไว้
  4. วิเคราะห์และวางกลยุทธ์ (Identify & Strategize): “ฉันผิดพลาดที่จังหวะขัด (Syncopation) ฉันจะฝึกเฉพาะจังหวะนั้นช้าๆ 5 ครั้ง ก่อนจะลองเล่นทั้งวลีอีกครั้ง” กระบวนการคิดในระดับอภิปัญญา (Metacognition) นี้คือรากฐานของความเชี่ยวชาญ

การปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

บทบาทของครูจะเปลี่ยนจากการเป็นผู้สอนไปเป็น “โค้ช” ที่คอยแนะนำกระบวนการฝึกฝนนี้ บันทึกหลังการสอนจะสะท้อนถึง “นักเรียนคนใดกำลังฝึกฝนอย่างมีประสิทธิภาพ เทียบกับคนที่เพียงแค่เล่นซ้ำไปเรื่อยๆ” และ “จะสอน ‘กระบวนการ’ ประเมินตนเองและการแก้ปัญหาอย่างมีกลยุทธ์ให้ดีขึ้นได้อย่างไร”

1.6 การให้ข้อมูลสะท้อนกลับเพื่อปรับปรุงการเรียนรู้

การสังเกตและประเมินผลระหว่างเรียน

ใช้การประเมินเพื่อการพัฒนา (Formative Assessment) อย่างสม่ำเสมอเพื่อตรวจสอบความเข้าใจของผู้เรียน เช่น

การนำผลการประเมินสะท้อนกลับให้ผู้เรียน

ก้าวข้ามคำชมทั่วไป เช่น “ดีมาก” ไปสู่การให้ข้อมูลย้อนกลับที่เฉพาะเจาะจงและนำไปปฏิบัติได้ โดยใช้โมเดล “ชม-ถาม-แนะ” (Praise-Question-Polish):

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการให้ข้อมูลสะท้อนกลับ

นำ “กระบวนการให้ข้อมูลสะท้อนกลับโดยเพื่อน” (Peer Feedback Protocol) มาใช้อย่างเป็นทางการ โดยใช้แบบฟอร์มที่มีโครงสร้างชัดเจน 21 เช่น กระบวนการ Critical Response Process ที่ผู้สร้างสรรค์ผลงานจะเป็นศูนย์กลางในการขอข้อมูลย้อนกลับ ทำให้ข้อเสนอแนะที่ได้รับเป็นไปอย่างสร้างสรรค์และตรงกับความต้องการของผู้รับ

การปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

บันทึกหลังการสอนจะมุ่งเน้นที่ “คุณภาพ” ของข้อมูลย้อนกลับ: “นักเรียนให้ข้อมูลที่เฉพาะเจาะจงและนำไปปฏิบัติได้แก่กันหรือไม่” “ครูจำเป็นต้องสาธิตกระบวนการนี้เพิ่มเติมหรือไม่” และ “นักเรียนนำข้อมูลที่ได้รับไปปรับปรุงผลงานของตนเองอย่างเห็นได้ชัดหรือไม่”

1.7 การพัฒนาการเรียนรู้ในบรรยากาศชั้นเรียนที่เหมาะสม

ครูเป็นแบบอย่างที่ดี

ครูต้องเป็นต้นแบบทั้งในด้านความหลงใหลในดนตรี (Passion) วินัยในการทำงาน (Discipline) และการให้ความเคารพ (Respect) ผ่านการใช้ภาษา การตรงต่อเวลา และการใส่ใจในผลงานของนักเรียน

การกระตุ้นให้ผู้เรียนมั่นใจและมีอิสระในการคิด

สร้าง “ความปลอดภัยทางใจ” (Psychological Safety) ในห้องเรียน โดยเน้นย้ำว่าความคิดสร้างสรรค์ต้องมาพร้อมกับการกล้าเสี่ยง ตีกรอบ “ความผิดพลาด” ใหม่ให้เป็น “การค้นพบ” และชื่นชมการทดลองทำสิ่งใหม่ๆ กระบวนการ Peer Feedback ที่มีโครงสร้างชัดเจน (ข้อ 1.6.4) เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่ปลอดภัยสำหรับการแบ่งปันผลงานที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

การใช้สื่อและตัวอย่างที่หลากหลายและกระตุ้นการคิดวิเคราะห์

นำเสนอตัวอย่างทางดนตรีที่ท้าทายกรอบความคิดเดิมๆ ของนักเรียน เช่น เปรียบเทียบโครงสร้างของเพลงฟิวก์ (Fugue) ของบาคกับเพลงฮิปฮอปที่มีความซับซ้อน เพื่อวิเคราะห์การใช้เสียงประสานที่สอดแทรกกัน (Counterpoint) หรือวิเคราะห์ดนตรีประกอบภาพยนตร์จากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเพื่อดูว่าดนตรีถูกใช้เพื่อชี้นำอารมณ์ของผู้ชมอย่างไร 25

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างบรรยากาศ

ร่วมกับนักเรียนสร้าง “ธรรมนูญดนตรีประจำห้องเรียน” (Classroom Musical Constitution) ในช่วงต้นปีการศึกษา เอกสารฉบับนี้ซึ่งทุกคนมีส่วนร่วมในการร่างและให้ความเห็นชอบ จะเป็นข้อตกลงร่วมกันเกี่ยวกับคุณค่าและบรรทัดฐานในการทำงานร่วมกัน การให้ข้อมูลย้อนกลับ และการสร้างสรรค์ผลงาน ซึ่งจะสร้างความรู้สึกเป็นเจ้าของวัฒนธรรมในห้องเรียนร่วมกันอย่างแท้จริง

การปรับเปลี่ยนบรรยากาศ (บันทึกหลังการสอน)

บันทึกหลังการสอนจะทำหน้าที่เป็นมาตรวัดวัฒนธรรมในชั้นเรียน: “นักเรียนทุกคนมีส่วนร่วมในการทำงานกลุ่มหรือไม่” “บรรยากาศในห้องเต็มไปด้วยความตื่นเต้นหรือความวิตกกังวล” “ธรรมนูญประจำห้องของเราจำเป็นต้องได้รับการทบทวนหรือไม่” และ “จะสร้างสมดุลระหว่างการชื่นชมกระบวนการและผลลัพธ์ให้ดีขึ้นได้อย่างไร”

1.8 การกำกับการเรียนรู้และการเรียนรู้แบบนำตนเองของผู้เรียน

ผู้เรียนได้รับโอกาสในการกำหนดเป้าหมาย

สอนให้นักเรียนตั้งเป้าหมายแบบ SMART (Specific, Measurable, Achievable, Relevant, Time-bound) สำหรับการฝึกซ้อมและการทำโครงงานของตนเอง 26 อาจใช้ “สัญญาการเรียนรู้” (Learning Contract) ที่นักเรียนจะระบุสิ่งที่ตนจะทำให้สำเร็จในสัปดาห์นั้น แหล่งข้อมูลที่จะใช้ และวิธีที่จะแสดงให้เห็นถึงการเรียนรู้ของตน

ผู้เรียนได้ประเมินตนเองหรือเพื่อน

เกณฑ์การประเมิน (Rubrics) ที่จะใช้ในการให้คะแนน (ดูส่วนที่ 2) ควรถูกแจกให้นักเรียนตั้งแต่ “ก่อน” เริ่มโครงงาน เพื่อให้เกณฑ์เหล่านั้นกลายเป็นแผนที่นำทางสู่ความสำเร็จ นักเรียนจะใช้เกณฑ์นี้ในการประเมินความก้าวหน้าของตนเองและให้ข้อเสนอแนะแก่เพื่อนตลอดกระบวนการ 23

การกระตุ้นให้ศึกษาค้นคว้าเพิ่มเติม

โครงงาน PBL ส่งเสริมการเรียนรู้ที่นอกเหนือไปจากตำราเรียนโดยธรรมชาติ นักเรียนอาจต้องค้นหาวิดีโอสอนออนไลน์ สัมภาษณ์บุคคลภายนอก หรือค้นคว้าข้อมูลเพิ่มเติม บทบาทของครูคือการชี้แนะแหล่งข้อมูล ไม่ใช่การป้อนคำตอบทั้งหมด

การคิดค้นวิธีการใหม่ๆ ให้ผู้เรียนกำกับการเรียนรู้

สร้าง “แผนผังต้นไม้แห่งทักษะ” (Skill Tree) สำหรับวิชาดนตรี โดยได้แรงบันดาลใจจากวิดีโอเกม แผนผังนี้จะแสดงเส้นทางการพัฒนาทักษะต่างๆ อย่างเป็นภาพ (เช่น การทำบีตเบื้องต้น -> การโปรแกรมกลองขั้นสูง -> การใช้เสียงตัวอย่าง) นักเรียนสามารถมองเห็นเส้นทางและเลือก “กิ่งก้าน” ที่จะศึกษาได้ด้วยตนเองตามความสนใจและความจำเป็นของโครงงาน

การปรับเปลี่ยนวิธีการ (บันทึกหลังการสอน)

บันทึกหลังการสอนจะประเมินความเป็นอิสระของผู้เรียน: “นักเรียนสามารถตั้งเป้าหมายที่สมเหตุสมผลได้หรือไม่” “พวกเขาสามารถใช้เกณฑ์การประเมินเพื่อประเมินตนเองได้อย่างมีประสิทธิภาพหรือไม่” และ “จะเพิ่มทางเลือกและการควบคุมเส้นทางการเรียนรู้ให้มากขึ้นในภาคการศึกษาต่อไปได้อย่างไร”

ส่วนที่ 2: การประเมินผลลัพธ์การเรียนรู้ของผู้เรียนตามสภาพจริง (ตอบสนองตัวชี้วัดด้านที่ 2)

ส่วนนี้จะอธิบายกลยุทธ์การประเมินผล โดยแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมจากส่วนที่ 1 ก่อให้เกิดหลักฐานการเรียนรู้ที่เป็นรูปธรรม ซึ่งสามารถประเมินได้ตามตัวชี้วัดด้านที่ 2 โดยใช้เครื่องมือการประเมินผลตามสภาพจริง

บทนำสู่การประเมินผลตามสภาพจริง (Authentic Assessment)

การประเมินผลตามสภาพจริง คือ การประเมินผู้เรียนผ่านการปฏิบัติภาระงานที่ซับซ้อนในสถานการณ์ที่สมจริงหรือใกล้เคียงกับชีวิตจริง ซึ่งแตกต่างจากการทดสอบความรู้ความจำแบบดั้งเดิม 28 ในกรอบการทำงานนี้ “โครงงาน” ก็คือ “ข้อสอบ” นั่นเอง ผลงานที่นักเรียนสร้างขึ้นและกระบวนการทำงานทั้งหมดคือหลักฐานที่ครอบคลุมและสมบูรณ์ที่สุดของความสามารถที่แท้จริง

ตารางที่ 2 แสดงให้เห็นถึงระบบการประเมินที่บูรณาการอย่างสมบูรณ์ โดยเชื่อมโยงผลลัพธ์การเรียนรู้ที่ต้องการใน “ด้านที่ 2” เข้ากับภาระงานและเครื่องมือการประเมินที่ระบุไว้ในภาคผนวกโดยตรง การออกแบบเช่นนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าผลลัพธ์การเรียนรู้ทุกข้อถูกวัดผลอย่างเป็นระบบและมีหลักฐานเชิงประจักษ์รองรับ

ตารางที่ 2: เมทริกซ์การประเมินผลลัพธ์การเรียนรู้ที่ครอบคลุม

ผลลัพธ์การเรียนรู้ของผู้เรียน (ด้านที่ 2)ภาระงานที่ใช้ประเมินเครื่องมือประเมินหลัก (จากภาคผนวก)
2.1 ผลงานเป็นผลลัพธ์จากการจัดการเรียนรู้โครงงาน “ดนตรีประกอบภาพยนตร์สั้นฯ”แบบประเมินโครงงาน (Rubric A.2.2)
2.1.1 เป็นไปตามวัตถุประสงค์เกณฑ์ด้าน “ความคิดสร้างสรรค์” และ “โครงสร้าง”
2.1.2 เหมาะสมกับวัยการออกแบบโครงงานที่ยืดหยุ่น
2.1.3 สอดคล้องกับบริบทหัวข้อโครงงานที่เกี่ยวกับโรงเรียน
2.1.4 เกิดจากตัวผู้เรียนบันทึกการทำงาน, การสังเกตของครู (A.2.6)
2.1.5 เป็นประโยชน์ต่อการเรียนรู้พัฒนาทักษะที่หลากหลายและยั่งยืน
2.2 ผลงานสะท้อนทักษะพื้นฐานโครงงานฯ, การแสดงเดี่ยว/กลุ่มRubric A.2.2, Rubric A.2.1
2.2.1 ทักษะการสื่อสารเกณฑ์ด้าน “การนำเสนอและเหตุผล”
2.2.2 ทักษะการนำเสนอเกณฑ์ด้าน “การนำเสนอและเหตุผล”
2.2.3 ทักษะการใช้เครื่องมือเกณฑ์ด้าน “ความสามารถทางเทคนิค/คุณภาพการผลิต”
2.2.4 ความคล่องแคล่ว/ถูกต้องเกณฑ์ด้าน “ความถูกต้องของจังหวะ/ระดับเสียง” (A.2.1)
2.2.5 ทักษะการออกแบบและวางแผนเกณฑ์ด้าน “กระบวนการและการทำงานร่วมกัน”
2.3 ผลงานสะท้อนความสามารถในการเรียนรู้โครงงานฯ, การวิเคราะห์บทเพลงRubric A.2.2, Rubric A.2.3
2.3.1 ความยืดหยุ่นในการคิดเกณฑ์ด้าน “ความคิดสร้างสรรค์และริเริ่ม”
2.3.2 ความคิดสร้างสรรค์เกณฑ์ด้าน “ความคิดสร้างสรรค์และริเริ่ม”
2.3.3 กระบวนการสืบเสาะ/ตัดสินใจบันทึกการทำงาน, การอภิปรายในชั้นเรียน
2.3.4 กระบวนการคิดเชิงเหตุผลเกณฑ์ด้าน “โครงสร้างและการพัฒนาองค์ประกอบ”
2.3.5 กระบวนการคิดเชิงระบบเกณฑ์ด้าน “โครงสร้างและการพัฒนาองค์ประกอบ”
2.4 ผลงานสะท้อนการบูรณาการทักษะโครงงานฯRubric A.2.2, แบบสังเกต A.2.6
2.4.1 ทักษะกระบวนการประเมินจากภาพรวมของโครงงาน
2.4.2 ทักษะทางสังคมเกณฑ์ด้าน “การทำงานร่วมกันเป็นทีม” (A.2.2), A.2.6
2.4.3 ทักษะการจัดการการตรงต่อเวลา, การบริหารทรัพยากร
2.4.4 ทักษะเฉพาะทาง (ดนตรี)ผลรวมของเกณฑ์ด้านดนตรีทั้งหมดใน Rubric
2.4.5 ทักษะการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนการสังเกตการณ์ของครูระหว่างการทำงาน

2.1 การวิเคราะห์ผลงานนักเรียนเพื่อสะท้อนการสอนที่มีประสิทธิภาพ

โครงงาน “ดนตรีประกอบภาพยนตร์สั้นโรงเรียนของเรา” เป็นตัวอย่างหลักในการประเมินตามหัวข้อนี้

2.2 การประเมินทักษะพื้นฐาน (Basic Skills) ผ่านผลงานดนตรี

การประเมินทักษะพื้นฐานจะใช้เกณฑ์การประเมิน (Rubrics) ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะ (ดูภาคผนวก A.2.1 และ A.2.2)

2.3 การประเมินความสามารถในการเรียนรู้ (Cognitive Abilities)

การประเมินทักษะการคิดขั้นสูงเป็นหัวใจของการประเมินผลตามสภาพจริง

2.4 การประเมินการบูรณาการทักษะในการทำงาน (Cross-functional Skills)

นี่คือการประเมินภาพรวมที่สะท้อนความสามารถแบบองค์รวมของนักเรียน

ภาคผนวก: เครื่องมือสำหรับการนำไปปฏิบัติ

A.1 ตัวอย่างแผนการจัดการเรียนรู้รายหน่วย: “จังหวะแห่งโลกของเรา” (หน่วยการเรียนรู้แบบโครงงาน)

หน่วยการเรียนรู้ที่: 1 เรื่อง: จังหวะแห่งโลกของเรา เวลา: 8 ชั่วโมง

สาระสำคัญ: จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรีในทุกวัฒนธรรม การสร้างสรรค์ผลงานดนตรีจากจังหวะที่พบในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมต่างๆ ช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจบทบาทของจังหวะและสามารถประยุกต์ใช้ความรู้ได้อย่างสร้างสรรค์

ภาระงาน/ชิ้นงาน: การสร้างสรรค์ผลงานดนตรีความยาว 1-2 นาทีในรูปแบบ “Percussion Ensemble” โดยใช้เสียงที่บันทึกจากสิ่งแวดล้อม (Found Sounds) และเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ พร้อมนำเสนอแนวคิดและกระบวนการทำงาน

กิจกรรมการเรียนรู้:

สัปดาห์ที่ 1 (2 ชม.):

สัปดาห์ที่ 2 (2 ชม.):

สัปดาห์ที่ 3 (2 ชม.):

ขั้นสรุปและนำเสนอ: แต่ละกลุ่มนำเสนอผลงานสุดท้ายพร้อมอธิบายแนวคิด ครูและเพื่อนร่วมกันประเมินโดยใช้ Rubric A.2.2 และ A.2.3

A.2 ชุดเครื่องมือการประเมินผลตามสภาพจริง

A.2.1 เกณฑ์การประเมินการแสดงเดี่ยว (เครื่องดนตรี/ขับร้อง) (Rubric for Solo Performance)

ระดับคุณภาพ: 4 = ดีเยี่ยม, 3 = ดี, 2 = พอใช้, 1 = ต้องปรับปรุง

ประเด็นการประเมิน4 (ดีเยี่ยม)3 (ดี)2 (พอใช้)1 (ต้องปรับปรุง)
ความถูกต้องของระดับเสียงถูกต้องแม่นยำตลอดทั้งเพลงมีข้อผิดพลาดเล็กน้อย (1-2 แห่ง) แต่ไม่ส่งผลต่อภาพรวมมีข้อผิดพลาดเป็นระยะๆ แต่ยังคงทำนองหลักได้มีข้อผิดพลาดจำนวนมากจนทำนองผิดเพี้ยน
ความถูกต้องของจังหวะถูกต้องแม่นยำและรักษาความสม่ำเสมอของจังหวะได้ดีเยี่ยมถูกต้องเป็นส่วนใหญ่ อาจมีสะดุดเล็กน้อย แต่กลับเข้าจังหวะได้มีความคลาดเคลื่อนของจังหวะหลายแห่ง ส่งผลต่อความต่อเนื่องไม่สามารถรักษาจังหวะได้
คุณภาพเสียง/น้ำเสียงเสียงมีความไพเราะ กังวาน ชัดเจน และเหมาะสมกับบทเพลงเสียงมีคุณภาพดี แต่ขาดความสม่ำเสมอในบางช่วงเสียงขาดความชัดเจนหรือไม่เหมาะสมกับบทเพลงในบางครั้งเสียงไม่มีคุณภาพ ขาดการควบคุม
การสื่ออารมณ์/การแสดงออกถ่ายทอดอารมณ์ของบทเพลงได้อย่างลึกซึ้งและน่าประทับใจสามารถสื่ออารมณ์ของบทเพลงได้ดีการสื่ออารมณ์ยังไม่ชัดเจนไม่มีการสื่ออารมณ์เพลง
บุคลิกภาพ/การนำเสนอมีความมั่นใจ ท่าทางสง่างาม และเหมาะสมตลอดการแสดงมีความมั่นใจ ท่าทางเหมาะสมเป็นส่วนใหญ่ขาดความมั่นใจ ท่าทางไม่เป็นธรรมชาติไม่มีความพร้อมในการแสดง

A.2.2 เกณฑ์การประเมินโครงงานสร้างสรรค์ดนตรีกลุ่ม (Rubric for Group Composition Project)

ระดับคุณภาพ: 4 = ดีเยี่ยม, 3 = ดี, 2 = พอใช้, 1 = ต้องปรับปรุง

ประเด็นการประเมิน4 (ดีเยี่ยม)3 (ดี)2 (พอใช้)1 (ต้องปรับปรุง)
ความคิดสร้างสรรค์และริเริ่มแนวคิดโดดเด่น แปลกใหม่ ไม่ซ้ำใคร และท้าทายแนวคิดน่าสนใจ มีเอกลักษณ์ของตนเองแนวคิดเป็นไปตามโจทย์ แต่ขาดความโดดเด่นขาดความคิดสร้างสรรค์ ลอกเลียนแบบผลงานอื่น
โครงสร้างและการพัฒนาบทเพลงมีโครงสร้างชัดเจน มีการพัฒนาแนวคิดอย่างเป็นระบบและน่าติดตามบทเพลงมีโครงสร้างที่ดี แต่การพัฒนาแนวคิดยังไม่ต่อเนื่องนักโครงสร้างเพลงไม่ชัดเจน ขาดการพัฒนาบทเพลงไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจน
ทำนองและเสียงประสานทำนองมีความไพเราะ น่าจดจำ และเสียงประสานมีความกลมกลืน ส่งเสริมทำนองได้ดีทำนองมีความไพเราะ เสียงประสานเหมาะสมทำนองเรียบง่าย เสียงประสานไม่ซับซ้อนทำนองไม่น่าสนใจ เสียงประสานไม่กลมกลืน
คุณภาพการผลิต/เทคนิคการบันทึกเสียงและการมิกซ์เสียงมีคุณภาพสูง เสียงมีความสมดุลและชัดเจนคุณภาพการผลิตอยู่ในเกณฑ์ดี มีข้อบกพร่องเล็กน้อยคุณภาพการผลิตพอใช้ มีจุดที่ต้องปรับปรุงหลายแห่งคุณภาพการผลิตต่ำ มีปัญหาทางเทคนิค
การทำงานร่วมกันเป็นทีมสมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน สื่อสารและแก้ปัญหาร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพสมาชิกส่วนใหญ่มีส่วนร่วม ทำงานร่วมกันได้ดีการมีส่วนร่วมไม่เท่าเทียมกัน มีปัญหาในการสื่อสารบ้างขาดการทำงานร่วมกัน ไม่สามารถแก้ปัญหาได้
การนำเสนอและเหตุผลนำเสนอได้อย่างน่าสนใจ อธิบายแนวคิดและกระบวนการทำงานได้อย่างชัดเจนและมีเหตุผลนำเสนอได้ดี สามารถอธิบายแนวคิดและกระบวนการได้นำเสนอได้ แต่การอธิบายยังไม่ชัดเจนไม่สามารถนำเสนอหรืออธิบายผลงานได้

A.2.3 เกณฑ์การประเมินการวิเคราะห์และนำเสนอผลงานดนตรี (Rubric for Musical Analysis)

ระดับคุณภาพ: 4 = ดีเยี่ยม, 3 = ดี, 2 = พอใช้, 1 = ต้องปรับปรุง

ประเด็นการประเมิน4 (ดีเยี่ยม)3 (ดี)2 (พอใช้)1 (ต้องปรับปรุง)
ความถูกต้องของการวิเคราะห์วิเคราะห์องค์ประกอบดนตรีและบริบทได้ถูกต้องแม่นยำตามหลักวิชาวิเคราะห์ได้ถูกต้องเป็นส่วนใหญ่ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยการวิเคราะห์มีความคลาดเคลื่อนในประเด็นสำคัญการวิเคราะห์ผิดพลาด ขาดความเข้าใจ
ความลึกซึ้งของแนวคิดตีความและเชื่อมโยงแนวคิดได้อย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในระดับสูงสามารถตีความและเชื่อมโยงแนวคิดได้ดีการตีความผิวเผิน ขาดการเชื่อมโยงไม่สามารถตีความได้
การใช้หลักฐานสนับสนุนอ้างอิงตัวอย่างจากบทเพลงเพื่อสนับสนุนการวิเคราะห์ได้อย่างชัดเจนและเหมาะสมมีการอ้างอิงตัวอย่าง แต่ยังไม่ชัดเจนในบางจุดอ้างอิงตัวอย่างไม่เหมาะสมหรือไม่เพียงพอไม่มีการอ้างอิงหลักฐาน
ความชัดเจนในการนำเสนอนำเสนอได้อย่างเป็นระบบ ภาษาถูกต้องชัดเจน และน่าสนใจนำเสนอได้เข้าใจง่าย แต่ยังขาดความเป็นระบบนำเสนอวกวน สื่อสารได้ไม่ชัดเจนไม่สามารถสื่อสารให้เข้าใจได้

A.2.4 แบบฟอร์มการให้ข้อมูลสะท้อนกลับโดยเพื่อน (Peer Feedback Form)

สำหรับผู้แสดง: (ชื่อ)……………………………………………. สำหรับผู้ให้ข้อมูล: (ชื่อ)…………………………………………….

เพลงที่แสดง:………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

  1. สิ่งที่ฉันเห็น/ได้ยิน ที่มีความโดดเด่นและชัดเจน: (ระบุสิ่งที่เพื่อนทำได้ดีอย่างเป็นรูปธรรม เช่น “การรักษาจังหวะในช่วงท่อนฮุคทำได้สม่ำเสมอมาก” หรือ “การใช้เสียงสูงในช่วงท้ายเพลงมีพลังและน่าประทับใจ”)
  1. คำถามที่ฉันมีต่อผู้แสดง: (ตั้งคำถามเพื่อช่วยให้เพื่อนได้คิดทบทวน เช่น “ในช่วงท่อนบริดจ์ คุณตั้งใจจะสื่ออารมณ์แบบไหน” หรือ “มีเทคนิคอะไรที่คุณกำลังฝึกฝนเป็นพิเศษในเพลงนี้”)
  1. ข้อเสนอแนะของฉัน (หลังจากได้รับอนุญาตจากผู้แสดง): (เสนอแนะแนวทางที่สามารถนำไปปรับปรุงได้ เช่น “ฉันขอเสนอให้ลองหายใจให้ลึกขึ้นก่อนเริ่มวลีเพลงที่ยาวๆ อาจจะช่วยให้ประโยคเพลงมีความต่อเนื่องมากขึ้น”)

A.2.5 แบบประเมินตนเองและตั้งเป้าหมายการฝึกซ้อม (Self-Assessment & Goal-Setting)

สัปดาห์ที่:………… ชื่อ-สกุล:………………………………………………………………………………………………………………….

  1. เป้าหมายการฝึกซ้อมในสัปดาห์นี้ (SMART Goals):
  1. บันทึกการฝึกซ้อม:
  1. สรุปและสะท้อนคิดเมื่อสิ้นสุดสัปดาห์:

A.2.6 แบบสังเกตพฤติกรรมการทำงานกลุ่มของครู (Teacher Observation Checklist)

กลุ่มที่:………… โครงงาน:…………………………………………………………………………………………………………….

พฤติกรรมที่สังเกตบ่อยครั้ง (3)บางครั้ง (2)ต้องปรับปรุง (1)หมายเหตุ
การรับฟังความคิดเห็นผู้อื่น
การเสนอแนวคิดอย่างมีเหตุผล
การยอมรับมติของกลุ่ม
การปฏิบัติหน้าที่ตามที่ได้รับมอบหมาย
การร่วมกันแก้ไขปัญหา
การสื่อสารระหว่างกันในเชิงบวก
รวมคะแนน

Works cited

  1. บทที่ 2 เอกสารและงานวิจัยที่เกี่ยวข้อง, accessed October 21, 2025, http://www.cmruir.cmru.ac.th/bitstream/123456789/2012/5/Chapter2.pdf
  2. (Active Learning), accessed October 21, 2025, https://academic.obec.go.th/images/document/1603180137_d_1.pdf
  3. การพัฒนาอาจารย์ให้มีความเชี่ยวชาญด้านการจัดการเรียนการสอน เรื่อง “การเรียนการสอนภาษาตามแนว Constructivism”, accessed October 21, 2025, https://unc.ac.th/main/images/doc/One%20page%20report%20Constructivism.pdf
  4. การจัดการเรียนรู้ตามแนวคิดโครงการเป็นฐานเพ – ThaiJO, accessed October 21, 2025, https://he02.tci-thaijo.org/index.php/Veridian-E-Journal/article/viewFile/97443/75901
  5. การจัดการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีเพื่อพัฒนาทักษะ – ThaiJO, accessed October 21, 2025, https://so02.tci-thaijo.org/index.php/bruj/article/download/121489/92651/
  6. การวิเคราะห์กิจกรรมดนตรีตามแนวคิดการจัดการเรียนรู้แบบโครงการเป็นฐาน กรณีศึกษา: หลักสูตร – DSpace at Silpakorn University, accessed October 21, 2025, http://ithesis-ir.su.ac.th/dspace/bitstream/123456789/2800/1/60701318.pdf
  7. การพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ทักษะทางดนตรีตามแนวคิดของดาลโครซ สาหรับนักเรียนชั้น – DSpace at Mahasarakham University, accessed October 21, 2025, http://202.28.34.124/dspace/bitstream/123456789/911/1/61012080001.pdf
  8. แผนการสอน, accessed October 21, 2025, https://elibrary.tsri.or.th/fullP/RDG4540024/RDG4540024V1/RDG45400024V1_s01.pdf
  9. แผนการจัดการเรียนรู้ที่ 1 ความรู้พื้นฐานดนตรีไทย | PDF – Scribd, accessed October 21, 2025, https://www.scribd.com/document/814443280/%E0%B9%81%E0%B8%9C%E0%B8%99%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%88%E0%B8%B1%E0%B8%94%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%80%E0%B8%A3%E0%B8%B5%E0%B8%A2%E0%B8%99%E0%B8%A3%E0%B8%B9-%E0%B8%97%E0%B8%B5-1-%E0%B8%84%E0%B8%A7%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%A3%E0%B8%B9-%E0%B8%9E%E0%B8%B7-%E0%B8%99%E0%B8%90%E0%B8%B2%E0%B8%99%E0%B8%94%E0%B8%99%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B8%B5%E0%B9%84%E0%B8%97%E0%B8%A2
  10. แผนการจัดการเรียนรู้ดนตรี-นาฏศิลป์ ป.4 – SARIN YOTHEE | พลิก PDF …, accessed October 21, 2025, https://fliphtml5.com/mjfwx/cmxy/%E0%B9%81%E0%B8%9C%E0%B8%99%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B8%88%E0%B8%B1%E0%B8%94%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%80%E0%B8%A3%E0%B8%B5%E0%B8%A2%E0%B8%99%E0%B8%A3%E0%B8%B9%E0%B9%89%E0%B8%94%E0%B8%99%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B8%B5-%E0%B8%99%E0%B8%B2%E0%B8%8F%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B9%8C_%E0%B8%9B.4/
  11. แผนจัดการเรียนรู้ 05-10-65 PDF – Scribd, accessed October 21, 2025, https://www.scribd.com/document/690966678/%E0%B9%81%E0%B8%9C%E0%B8%99%E0%B8%88%E0%B8%B1%E0%B8%94%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%80%E0%B8%A3%E0%B8%B5%E0%B8%A2%E0%B8%99%E0%B8%A3%E0%B8%B9-05-10-65-PDF
  12. 1.การพัฒนากระบวนการจัดกิจกรรมการเรียนรู้ วิชาดนตรี ผ่านการประยุกต์ใช้สื่อมัลติมีเดีย 2566 – AnyFlip, accessed October 21, 2025, https://anyflip.com/xohpx/fexv/basic
  13. กลุ่มสาระการเรียนรู้ศิลปะ, accessed October 21, 2025, http://61.7.241.230/curriculum/2561/website2561/3%E0%B9%81%E0%B8%9C%E0%B8%99%E0%B8%A2%E0%B9%88%E0%B8%AD%20%E0%B8%A5%E0%B8%AA%E0%B8%A1%E0%B8%95%E0%B9%89%E0%B8%9961/merged%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B8%B0.pdf
  14. แผนการจัดการเรียนรู้วิชาดนตรี-นาฏศิลป์ ม.2 – Flip eBook Pages 1-50 | AnyFlip, accessed October 21, 2025, https://anyflip.com/vrpli/fmcg/basic
  15. รายงานผลการปฏิบัติที่เป็นเลิศ (Best Practice), accessed October 21, 2025, https://fth1.com/uppic/93102987/news/93102987_1_20230829-221902.pdf
  16. การเรียนรู้โดยใช้โครงงานเป็นฐาน (Project-Based Learning ) – ครูเชียงราย, accessed October 21, 2025, https://www.kruchiangrai.net/2019/08/26/project-based-learning/
  17. การพัฒนาการจัดการเรียนรู้โดยใช้โครงงานเป็นฐานร่วมกับแนวคิดห้องเรียน กลับด้านเพื่อส่งเสริมสมรรถนะด้านการสร้างนวัตกรรมเพื่อการเรียนรู้ และผลสัมฤทธิ์ – RSUIR at Rangsit University, accessed October 21, 2025, https://rsuir-library.rsu.ac.th/bitstream/123456789/1684/1/CHIDCHAMAI%20VISUTTAKUL.pdf
  18. การจัดการเรียนการสอน แบบ Active Learning, accessed October 21, 2025, http://fofa.swu.ac.th/th/images/FOFA/Download/Manual/x-stand.pdf
  19. การจัดกิจกรรมชมรมดนตรีสร้างสรรค์โดยใช้แนวค – ThaiJo, accessed October 21, 2025, https://so06.tci-thaijo.org/index.php/var/article/download/241138/166945
  20. การวัดและประเมินผลการจัดการเรียนรู้ตาม สภาพจริง (Authentic Assessment) – ศูนย์ส่งเสริมและพัฒนาอาชีวศึกษาภาคเหนือ, accessed October 21, 2025, http://km.nsdv.go.th/files/10000001_24121210104642.pdf
  21. The role of peer feedback in musical training | Engaging Performance – UBC Blogs, accessed October 21, 2025, https://blogs.ubc.ca/lindatkaastra/2018/09/11/the-role-of-peer-feedback-in-musical-training/
  22. Peer Feedback – TPT, accessed October 21, 2025, https://www.teacherspayteachers.com/browse/performing-arts/instrumental-music?search=peer%20feedback
  23. Peer feedback | Centre for Teaching and Learning – University of Oxford, accessed October 21, 2025, https://www.ctl.ox.ac.uk/peer-feedback
  24. Giving Peer Feedback in Music (Worksheet) by Eric’s Band Stuff | TPT, accessed October 21, 2025, https://www.teacherspayteachers.com/Product/Giving-Peer-Feedback-in-Music-Worksheet-4381770
  25. แผน ดนตรี-นาฏศิลป์ ม.1 ส่วนหน้า.indd, accessed October 21, 2025, http://www.wpp.co.th/Lesson%20Plan/%E0%B8%A1%E0%B8%B1%E0%B8%98%E0%B8%A2%E0%B8%A1%E0%B8%A8%E0%B8%B6%E0%B8%81%E0%B8%A9%E0%B8%B2/06%20Art/pdf/07%2052-01-0053%20%E0%B9%81%E0%B8%9C%E0%B8%99%E0%B8%AF%20%E0%B8%94%E0%B8%99%E0%B8%95%E0%B8%A3%E0%B8%B5-%E0%B8%99%E0%B8%B2%E0%B8%8F%E0%B8%A8%E0%B8%B4%E0%B8%A5%E0%B8%9B%E0%B9%8C%20%E0%B8%A1.1.pdf
  26. รูปแบบการจัดการเรียนรู้ที่เสริมสร้างทักษะการเรียนรู้แบบนาตนเองเชิงสร้างสรรค์, accessed October 21, 2025, http://www.curriculumandlearning.com/upload/Books/Self-directed%20learning_1665992660.pdf
  27. S5 EP09 : Self-directed learning : make it more effective – YouTube, accessed October 21, 2025, https://www.youtube.com/watch?v=UviJA2EHWP4
  28. ที่เกี่ยวข้องกับการวัดผลและประเมินผล, accessed October 21, 2025, http://etheses.psru.ac.th/libirpsru/sites/default/files/site/default/thesis/ch2_56.pdf
  29. “การประเมินผลตามสภาพจริง ผ่านกิจกรรมวัดประเมินผลการเรียนรู้กลุ่มสาระการ” by วิชฏาลัมพก์ เหล่าวานิช – Chula Digital Collections, accessed October 21, 2025, https://digital.car.chula.ac.th/educujournal/vol46/iss1/14/
  30. การประเมิน ตามสภาพจริง และเกณฑ์การให้คะแนนแบบรูบริค, accessed October 21, 2025, https://academic.rmutsv.ac.th/sites/academic.rmutsv.ac.th/files/05.pdf
  31. การประเมินตามสภาพจริง (Authentic Assessment) – ACT, accessed October 21, 2025, https://www.act.ac.th/doc/download/academics/7.rubilc.pdf
  32. การพัฒนาคู่มือวิธีการประเมินทักษะการขับร้อง – ThaiJO, accessed October 21, 2025, https://so02.tci-thaijo.org/index.php/JRKSA/article/download/273534/182269/1168807
  33. Rubrics in Music | PDF | Language Arts & Discipline – Scribd, accessed October 21, 2025, https://www.scribd.com/document/699541057/Rubrics-in-Music
  34. แบบประเมินงานสร้างสรรค์.docx – คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร, accessed October 21, 2025, https://music.su.ac.th/wp-content/uploads/2023/01/%E0%B9%81%E0%B8%9A%E0%B8%9A%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B0%E0%B9%80%E0%B8%A1%E0%B8%B4%E0%B8%99%E0%B8%87%E0%B8%B2%E0%B8%99%E0%B8%AA%E0%B8%A3%E0%B9%89%E0%B8%B2%E0%B8%87%E0%B8%AA%E0%B8%A3%E0%B8%A3%E0%B8%84%E0%B9%8C.docx
  35. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการประพันธ์เพลง โดยใช้เทคนิค Team-Pair-Solo, accessed October 21, 2025, https://libdoc.dpu.ac.th/thesis/Thunyamongkon.Pan.pdf
  36. rubric กลุ่มสาระศิลปะ – Flip eBook Pages 1-10 – AnyFlip, accessed October 21, 2025, https://anyflip.com/qfytx/maxh/basic
Post Views: 16

Comments

comments

Powered by Facebook Comments

Exit mobile version